在香港电影的辉煌岁月中扬帆配资，周星驰以其独特的“无厘头”风格，不仅成为华语影坛的喜剧巨匠，更在我心中无可争议地占据了第一的位置。他的作品中融入了夸张的语言、荒谬的台词，以及平凡小人物的逆袭故事。这些表面上的搞笑元素背后，其实深刻探讨着人性、命运与社会的不公。他被誉为喜剧界的天才，殊为难得。
回到1982年，那时的周星驰和好友梁朝伟一起参加TVB的艺员训练班，梁朝伟成功入围，而周星驰却落选。此后，他在电视剧《射雕英雄传》中出演一个小角色，被梅超风一掌拍死。这个经历正好暗合他在《喜剧之王》中饰演的尹天仇——一个与众不同的追梦者。
真正改变他命运的是1990年的影片《赌圣》，让他一举成名。当时，周润发的《赌神》将赌片推向了新高度，各种模仿者层出不穷，但只有周星驰的《赌侠》和《赌圣》成功创出独特的风格，尤其深受观众喜爱。此后，他如同脱兔一般，推出了《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《国产凌凌漆》等作品，彻底将“无厘头”风格推向巅峰。
展开剩余66%周星驰的台词在那个时代成为了一代人的暗号：“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前……”，“做人如果没有梦想，同条咸鱼有咩分别？”街头的“小强”，总有一个叫“旺财”的兄弟，这些荒诞的细节在特定的语境中却引爆了无与伦比的喜剧效果。
1992年，他主演的电影在香港电影票房中占据了七个席位，包揽了年度票房前五名，因此被称为“周星驰年”。更因为《审死官》获得亚洲影展最佳男主角奖，他的成就可见一斑。他的电影常常充满对权威的嘲讽，讲述那些小人物如何逆袭的故事，莫不是对我们人生最真实的写照。
然而，银幕外的周星驰，或许并非仅仅是个喜剧大师，他还有着自己独特的个性，显得偏执而孤僻。他的合作演员多半与其渐行渐远，因为他的工作态度极为苛刻：一个镜头NG上百次，一句台词甚至要修改二十稿，实在让人难以忍受。然而正是这种偏执，才成就了如《功夫》这样的影视经典。
从录像厅时代到流媒体普及，周星驰的喜剧始终像一面哈哈镜，映射着普通人的生活。虽然近年来他的作品无法再回到巅峰，但当58岁的他在《新喜剧之王》的宣传现场，头发已如雪白，观众顿时意识到，那位在银幕上活蹦乱跳的“星仔”，那位曾风靡一时的喜剧之王，如今已是满头白发。尽管如此，他带给我们的喜怒哀乐却永远不会被遗忘。
周星驰，永远的喜剧之王。让我们铭记他曾经在《喜剧之王》中的一句话：“其实，我是一个演员。”
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